TALENTOS: RIDLEY SCOTT

Ridley Scott es un director atípico. Ha dirigido cine pero también anuncios publicitarios de gran repercusión. También ha producido un sinfín de proyectos de gran éxito. Sin embargo por algunos de sus títulos más emblemáticos se le puede reconocer: Thelma y Louise, Alien, Blade Runner o Gladiator son el mejor ejemplo de su maestría.


Ridley Scott estudió arte y cine antes de iniciarse como diseñador de escenarios para la BBC. Fue en esta misma cadena de televisión donde comenzó su carrera como director, encargándose de varios capítulos de series y programas. Poco después abandonó ese trabajo para montar su propia productora, con la que realizó multitud de spots comerciales antes de emprender su primer proyecto en el cine, en 1977, con Los duelistas.

No pasaron muchos años antes de que Scott viera reconocida su labor como director gracias a dos películas. En primer lugar, el thriller fantástico Alien, el octavo pasajero, un auténtico éxito de taquilla con el que el realizador británico se metió en el bolsillo a los amantes del terror y la ciencia ficción. Y en segundo lugar, el film futurista Blade Runner, que no tardó en convertirse en cinta de culto y punto de referencia para la estética del cine fantástico posterior.

En la filmografía de Scott destacan también producciones como la road movie feminista Thelma y Louise, que le valió su primera nominación al Oscar al mejor director, y proyectos menos afortunados como Legend, 1492: La conquista del paraíso o La teniente O'Neill. Sus últimos trabajos han tenido un éxito considerable, especialmente Gladiator, uno de los films triunfadores en los Oscar 2000. A éste siguieron Hannibal y Black Hawk derribado.

LA OPERA PRIMA DE GUS VAN SANT: "MALA NOCHE" CINE INDEPENDIENTE DE LA DECADA DEL 80.

Mucho antes de consagrarse con films como Los marginados, Mi mundo privado, Todo por un sueño, En busca del destino, Elefante, Los últimos días, Paranoid Park y Milk , el director Gus van Sant rodó en 1984, con un presupuesto de apenas 25.000 dólares, en 16 milímetros, en blanco y negro y con actores no profesionales una ópera prima llamada Mala noche (así, en castellano), que se convirtió en uno de los títulos más influyentes del movimiento independiente norteamericano de los años 80.

La película fue durante mucho tiempo objeto de culto para miles de jóvenes cinéfilos, y hace un par de años -luego de la restauración de su deteriorada imagen y su precario sonido- volvió a circular por los festivales, incluida la edición 2008 del Bafici. La proyección en fílmico de este largometraje resultó toda una revelación, y ahora esa experiencia podrá ser compartida también por quienes accedan a la edición en DVD que acaba de lanzar el sello Plus Video.

Basada en la novela autobiográfica de Walt Curtis que el propio Van Sant adaptó y filmó en su ciudad natal de Portland, Mala noche narra las desventuras afectivas de Walt (Tim Streeter), un joven gay enamorado de Johnny (Doug Cooeyate), un duro inmigrante ilegal mexicano dispuesto a todo por cumplir su sueño americano. En el medio, para cerrar el triángulo, aparece Betty (Nyla McCarthy), hermana de Walt, que seducirá a Johnny.

Su apelación a un realismo "sucio", su estética que fue antecesora del grunge y su inclusión de personajes marginales de minorías hasta entonces no demasiado abordadas por el cine (gays, latinos, inmigrantes ilegales), hacen de Mala noche una película en muchos sentidos pionera y cuya recuperación para el mercado local constituye una excelente noticia.

ESPECIAL : MIKE NICHOLS (EEUU 1931)

Director estadounidense de cine de origen alemán. Nació en Berlín y su verdadero nombre es Michael Igor Peschkowsky. En 1938 escapó con su familia judía de la Alemania nazi a Estados Unidos, y en 1944 se convirtió en ciudadano estadounidense. Tras estudiar en la Universidad de Chicago trabajó como cómico junto con la actriz y directora Elaine May. Desde 1963 comenzó a adquirir reputación como director teatral vanguardista, dirigiendo las primeras comedias de Neil Simon en Broadway. Nichols es conocido sobre todo por una serie de películas en tono de sátira sobre la sociedad americana de posguerra, en las que toca temas como la sexualidad y el rechazo al conformismo. En filmes como ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966, interpretada por Elizabeth Taylor y Richard Burton), El graduado (1967, con Dustin Hoffman y Anne Bancroft, por la que obtuvo el Oscar de la Academia al mejor director), Trampa 22 (1970) y Conocimiento carnal (1971, con Jack Nicholson), se mostró en consonancia con el ambiente de desilusión de la contracultura en la década de 1960. Tras este periodo de intenso trabajo, dirigió muy pocas películas hasta Silkwood (1983, interpretada por Meryl Streep y Cher), que marcó el inicio de su colaboración con la guionista Nora Ephron, quien también escribió su siguiente película, Se acabó el pastel (1986, con Streep y Nicholson). Las siguientes películas, Desventuras de un recluta inocente (1987), Postales desde el filo (1990, con Streep y Shirley MacLane) y A propósito de Henry (1991, interpretada por Harrison Ford y Annette Bening), representaron una vuelta a la tragicomedia más literaria de sus primeros trabajos. La película más popular de Nichols, Armas de mujer (1988, con Ford y Melanie Griffith), se centraba en las aspiraciones de una chica de clase trabajadora. En la década de 1990, experimentó con distintos géneros: retomó su colaboración con Jack Nicholson en Lobo (1994) y rodó en 1996 una nueva versión de La jaula de las locas (dirigida por Elouard Molinaro en 1978) titulada Una jaula de grillos.

DE ESOS QUE HACEN MARAVILLAS DETRAS DE CAMARA: RICHARD DONNER

Con una formación básica como actor, Donner inició su carrera dirigiendo episodios de series clásicas como La Dimensión Desconocida y El Fugitivo. Su primer filme importante -y éxito de taquilla- en la pantalla grande fue La Profecía (1976), cinta de terror religioso que lo calificó como un artesano eficiente a la hora de contar con grandes presupuestos. Estas credenciales le permitieron dirigir Superman (1978), uno de los filmes más caros de los '70. Tambien dirigio las cuatro entregas de Arma mortal en otros.

Wes Craven

Licenciado en filología inglesa y psicología, y con masters en escritura y y filosofía, Craven fué taxista y profesor de humanidades antes de introducirse en el mundo de la cinematografía. Sus trabajos en La Última Casa a la Izquierda y Las Colinas Tienen Ojos le ofrecen el reconocimiento del público que ha mantenido como productor, guionista o director, pese a los altibajos dentro de su obra. Por ejemplo, la lamentable adaptación del cómic de la Cosa del Pantano, en 1982. No obstante su mayor éxito está por venir. En 1984, Craven dirige y escribe Pesadilla en Elm Street. Más que una película, un fenómeno social, el film sería seguido por varias secuelas, que Craven escribiría en alguna ocasión y de las que dirigiría también la séptima parte de la saga.
Un año después de Pesadilla... estrenaba la secuela de las Colinas Tienen Ojos, con no demasiado éxito. Pese a ello, el éxito de la saga de Pesadilla... ya le había proporcionado un prestigio dentro del género de terror, y millones de seguidores. Sus producciones televisivas y cinematográficas eran esperadas con ansia, y en algunas de las series de TV que porducía se encargaba de la dirección. Entre ellas, hallaba tiempo para dirigir films como la Serpiente y el Arco Iris o Shocker, 100.000 Voltios de Terror. Cuando todo parecía indicar que Craven había visto sus mejores tiempos, y que ya iba a quedar como realizador televisivo o productor, primero realiza un atípico film de vampiros con Eddie Murphy como protagonista, Un Vampiro Suelto en Brooklyn, y después se saca un as de la manga y resucita un subgénero del terror que parecía muerto.
En 1996, dirige Scream, Vigila Quien Llama con un éxito comparable comparable al que tuvo en su día Pesadilla en Elm Street. El film es imitado hasta la saciedad, y el propio Craven no tardó en estrenar dos secuelas inferiores. Entre estas dos, realiza un paréntesis en su carrera e intenta un cambio de género, dirigiendo el drama Música del Corazón. No obstante, el futuro de este personaje seguirá ligado al cine de terror, de eso no cabe duda.

Alan Parker

Director de cine británico nacido en Londres, cuyos largometrajes combinan un poderoso material narrativo con un inteligente sentido comercial. Sus ideas, fuertemente independientes, han influido en un tipo de cine moderno, valiente y popular. Después de un tiempo trabajando como oficinista, en 1969 formó una sociedad con Alan Marshall, procedente de la publicidad. Juntos realizaron más de 500 videos comerciales y premiados anuncios televisivos. Tras una serie de cortos, incluyendo No Hard Feelings (1973) y Evacuees (1975, para la BBC), Marshall y David Puttnam le produjeron sus primeras películas, entre ellas Bugsy Malone, nieto de Al Capone (1976), un musical que parodia las películas de gángsters con niños como actores. Su experiencia en la publicidad, explotada en El muro (1982), es evidente en todas sus películas. Gracias a su talento como director de actores han sido posibles actuaciones memorables de intérpretes como Jodie Foster, Brad Davis, Gene Hackman, Albert Finney, Diane Keaton, Andrew Strong, Gene Anthony Ray y Anne Meara, entre otros. Normalmente, sus películas se basan en hechos reales, como El expreso de medianoche (1978), Arde Mississippi (1988), El balneario de Battle Creek (1994) o Las cenizas de Ángela (2000), sobre las controvertidas memorias del escritor Frank McCourt; o narran historias cercanas a situaciones verídicas, como Fama (1980), Bienvenido al paraíso (1990), Los Commitments (1991) y Evita (1996). Sus opiniones acerca del trabajo de directores británicos menos comerciales han originado una cierta animosidad entre críticos y círculos académicos del mundo del cine, por lo que su nombramiento en 1997 como presidente del Instituto Británico de Cinematografía fue muy controvertido: unos lo ven como un impulso a la cultura cinematográfica, otros como un ataque a la misma.

Luc Besson (1959) Director Frances

Realizador de cine, guionista y productor francés. Nació en París el 18 de abril de 1959, hijo de un matrimonio de monitores de submarinismo, y creció en Yugoslavia y Grecia. A raíz de un accidente de buceo se vio obligado a abandonar su idea de convertirse en biólogo marino y se dedicó al cine. Después de trabajar como ayudante de realización y dirigir cuatro cortometrajes, debutó como director con Kamikaze 1999 (1982), un impresionante drama visual apocalíptico que se desarrolla totalmente sin diálogos. Luego vino la película policiaca Subway (1985), con Christopher Lambert e Isabelle Adjani en los papeles principales. Su obra sobre el tema del submarinismo El gran azul (1988) se convirtió en una película de culto, pero fue rechazada mayoritariamente por la crítica. Nikita (1991, con Anne Parillaud), un largometraje sobre una joven criminal que recibe formación por parte de los servicios secretos para convertirse en una asesina, tuvo tal éxito en Estados Unidos, que John Badham rodó en 1993 una segunda versión con el título de La asesina (1993). El documental marino Atlantis (1991) causó gran impresión por la belleza de la fotografía. Besson trabaja preferentemente con el actor francés Jean Reno, que interpretó el papel principal en El profesional (1994). La costosa producción de ciencia ficción El quinto elemento (1997), con Bruce Willis y Milla Jovovich en los papeles estelares, fue un gran éxito de taquilla. En 1999 rodó Juana de Arco, una película de corte histórico que recrea la historia de la ‘Doncella de Orleans